Elio a lawyer has a beautiful family but he became the top suspects for death of the girl he was in love with, thirty years ago.

当人民的苦难不断加深之时，上帝将他的儿子耶稣（Enrique Irazoqui 饰）送到人间。受到感召，少女玛丽亚（Margherita Caruso 饰）以处子之身生下耶稣，并与未婚夫约瑟（Marcello Morante 饰）一同将其养大。耶稣如此钟爱世人，他通过各种神迹引导人们诚心向善，他的信徒和追随者越来越多。然而世界已然腐朽，贪婪残暴占据统治地位。那些忘掉廉耻的统治者决定除掉这个来自天堂的圣子…… 　　本片大量起用非职业演员，圣母玛丽亚更是由导演帕索里尼的母亲扮演。影片荣获1965年意大利国家影评人协会最佳摄影、最佳化妆和最佳导演奖；1964年威尼斯电影节OCIC（国际天主教电影事务所）奖和评委会特别奖；1968年芬兰国家电影奖最佳外语片导演奖。

湖底打捞出一条断臂，五指涂满血红蔻丹，却不见身体其他部位；警方选择消极处理，唯有女侦探异常积极查缉。湖的对侧发生一起年轻女子非意外溺水事件，所幸女子被陌生男子救起，但不待她恢复意识，男子便先行离去。白天，男子是按表操课的清洁工，回收并仔细记录每家每户的垃圾；夜里，他潜入酒吧，试图接近垃圾的女主人，而那些女人，刚好都涂着红色指甲油。三个谜样的角色交会，错综复杂的真相，是否能从黑暗中浮现？ 身兼畅销作家身份的意大利导演多纳托卡瑞西，继《雾中的女孩》和《谜宫》后，再度亲自改编、执导惊悚烧脑之作，以强烈的影像风格，刻画暗黑灵魂的故事线，彼此牵制交错，创作出非典型的侦探犯罪电影，一窥邪恶的源头。三个陌生的灵魂，却都有着不可告人的秘密，若一同坠入深渊，是否反能从中找到救赎？ 人会说谎跟欺骗，但他们的垃圾不会。垃圾永远不会说谎。────多纳托·卡瑞西

《美丽的叛逆》是一部根据吉安娜·南尼尼的生活改编的电影，由 Indiana Production 负责制作，钦齐娅·TH·托里尼执导，莱蒂齐娅·托尼饰演这位意大利女性摇滚偶像，将于 5 月 2 日在 Netflix 上线。 　　本片带我们走近音乐界中最深刻而著名的声音之一，展现了她的生活片段。故事跨越三十年，从童年以及她的生活和事业的起源讲起，以她的奉献作为结尾。此间出现了一个转折点，把吉安娜的生活分成两部分，而这个节点被认为是她真正诞生的时间：1983 年。 　　《美丽的叛逆》将观众带入一位能够用诗歌和音乐塑造情感的女性的生活和创造思维之旅。这是一位独特、革命性的艺术家，不被任何体系和定义所束缚，不断追求灵感和转变，将音乐和自由作为她的宣言。 　　演员阵容还包括塞伦·卡拉马扎、毛里齐奥·隆巴迪、斯特凡诺·罗西·希尔达尼，以及饰演少年玛拉·马永基的安德烈亚·德洛...

　　Yura (Clara Bernadeth), a poor girl who lives with adoptive parents, is lulled by hopes for life. She faces the complicated love triangle between Oka (Kevin Ardilio) and Christian (Giorgino Abraham). The story of dreams, romance, and emotions raging together.

　　与梦中情人分手后，玛尔塔爱上了一位艺术家。然而，对这个病弱女子和朋友们来说，生活却有些波折。

故事围绕一个名叫“阿尔卑斯”的另类公司展开，由医生、护士、体操选手及其教练四人组成，他们接受来自不同死者亲人、朋友、同事的委托，成为亡灵的替身，以缓解死亡对他们带来的悲伤情绪。

埃特罗在格鲁吉亚的一个落后地区经营一家规模不大的便利店。48岁的她还是个处女，因而一直是流言蜚语和嘲弄的对象。她根本不在乎，直到突然遇到了初恋。这让她心头一震，却并未改变根深蒂固的独立性格。

由《行尸走肉》原班人马拍摄的另一部恐怖题材的电影，也是制作人安迪·沃霍尔与导演保罗·莫里塞的另一部作品，风格与《行尸走肉》一脉相承，诡异和恐怖的气氛被表现得淋漓尽致，影片公映时由于血腥暴力和赤裸裸的性场景过多，因此这些场景大部分被剪掉了，标准版DVD则提供了完整的加长版本。

Chef Jack and his assistant Leonard will travel through the Culinary Islands to participate in the biggest gastronomic competition in the world and, thus, try to defeat their opponents

极具天赋、年轻气盛、自由散漫却依旧备受宠爱的克里斯蒂安是个名副其实的“冠军”，这位摇滚巨星般闪耀的天才球员吸引着全世界无数球迷的目光。相比之下，瓦莱里奥是一位孤独而羞涩的文哲教授，饱受经济问题和过往阴影的困扰。在克里斯蒂安又一次“搞砸”自己的生活后，俱乐部经理决定给他请一位私人导师，帮助他管理那火爆的脾气，并要求他通过一个同龄男性应遵循的基本前提——成熟度测试。对这截然不同的两人而言，起初总免不了有一些摩擦。然而，他们之间很快就建立了一种促进彼此成长和改变的纽带。

The story focuses on the titular protagonist Tina who learns from Megi to live a self-determined life in patriarchal society after getting dumped by her boyfriend. The film was shot during the COVID-19 pandemic, which informed the process of shooting and the story.

　　The lines start with “O Somma Luce” which is the title of the film and also the 67th line of the 33rd canto in “Paradiso” of Dante’s “Divine Comedy” to the end of “Paradiso”.  The film is completed with music and lines instead of emotions and narrations.  This is a recent attempt to combine film with literature.　　The film begins with a black screen and the music of Edgard Varese. The BGM is “Deserts” that was recorded in 1954. After some moments of darkness, the music ends and a middle-aged man sits on a hill, reciting something. He is Giorgio Passerone, an Italian literature professor, and he is reading out of the last part of ‘Paradiso’ of Dante’s Divine Comedy. Jean-Marie Straub expressed how he thinks of Dante through a subtle accent and dialect. The director who had encoded many great artists and musicians including Bach, complete the combination of Dante and Varese, which could seem strange. (Lim Kyung Yong)

　　继法拉利之后，又一位意大利汽车业大亨的生平故事将被搬上银幕，他就是费鲁齐欧·兰博基尼（Ferruccio Lamborghini）。　　这部影片暂名为《兰博基尼：传奇》（Lamborghini – The Legend），由前段时间刚刚去宣布将重拍诺兰《记忆碎片》（Memento）的AMBI集团制作。影片将涵盖兰博基尼的整个人生，包括他二战中当空军机械师的经历、制造拖拉机起家，直至最后弄出了兰博基尼跑车。当然，这部影片并不仅仅关于汽车、机器，也会展现鲜为人知的兰博基尼的私人生活，比如他名人般的生活方式和动人的爱情故事。　　《兰博基尼：传奇》将于明年夏天在意大利开机，之后还将到世界各地取景。

　　2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

　　由于生活所迫，母亲把女孩杰索米娜（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）卖给了江湖艺人藏巴诺（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）。在相处中，女孩却发现这个空有一身蛮力的家伙，根本不懂得照顾女人，他买她只是为了让她做牛做马，在他演出的时候扮演小丑，平时给他做饭，陪他睡觉。这种粗暴蛮横的家伙，让她萌生逃离的念头，然而，几次出逃，均告失败。　　在一次观看高空走钢丝表演的时候，杰索米娜认识了绰号“傻瓜”的马戏团艺人——玛托（理查德·贝斯哈特 Richard Basehart 饰演），并且在他的引导下学会了演奏乐器。她非常感激，对这个男人产生了依恋。然而，但是藏巴诺的出现，再次打破了她的一切幻想，毁掉了来之不易的幸福……

　　当giulia遇到libero并和他在一起的时候，giulia 发现还有不一样的命运和生活在等待着她。但是一个选择直接导致了她被这个世界所背弃

　　帕纳约塔与丈夫科斯塔斯和两个孩子住在雅典一个很受欢迎的社区里，生活似乎很平静。她唯一的工作就是照料家务和抚养孩子。随着经济危机的严重打击，这个家庭艰难度日。在这种情况下，帕纳约塔为了补贴家用，外出就职，找到了一份清洁工的工作。虽然她的工作环境恶劣，她也面临着残酷的剥削，但到目前为止，她在枯燥的生活中度过了最快乐的时光。但这不会持续太久，因为第一轮的裁员很快就会到来。

　　格鲁吉亚库塔伊西一所学校门口的偶遇。Lisa和Giorgi撞到了一起，一本书掉在了地上。他们显然晕头转向，甚至没有告诉对方自己的名字，就安排了一次约会。这是一见钟情，就像被施了魔法一样，一切都开始变得生动起来：监控摄像头变成了邪恶的眼睛，排水管变成了神谕，他们闭上眼睛，然后-叮！这对恋人被诅咒了，注定第二天醒来后面目全非。但是，正是这个阻碍他们再次相遇的超自然障碍，成为他们进入一个完全由日常生活的魔力所统治的世界的门票-以简单的美、温柔的喜剧和对足球的热情，感染了年轻人和老年人，甚至是痰多的街边狗瓦尔迪。

　　在瓦尔拉姆·阿拉维泽下葬的第二天，他的尸体被人掘起来放在他家的窗前。挖墓的是一个女人，她在法庭上的供词和回忆使人们重新回到独裁者阿拉维泽残暴肆虐的年代。他将不计其数的无辜者冠以“人民公敌”的罪名投入监狱。阿拉维泽的儿子最后幡然省悟，亲自将父亲的尸体从山崖丢下了大河……本片中他使用令人惊叹的造型手段，以诗意的语言讲述了一个关于罪恶与惩罚、忏悔与醒悟的故事。本片是阿布拉泽三部曲的第三部，前两部风别为《愿望树》和《祈求》， 《悔悟》被认为是苏联电影改革的“第一只春燕”。　　40届戛纳电影节评委会大奖（1987年）